Program

Med hyldest til tysk, romantisk musik indbygget i ensemblets navn, rejser de franske musikere verden rundt og hyldes overalt for deres teknik, indføling og telepatiske sammenspil. Trio Wanderer var ’ensemble in residence’ i Mogens Dahl Koncertsal i 2013, hvor de præsenterede os for både wienerklassiske mesterværker og musik fra nyere tid. Også ved dette besøg af ’de vandrende stjerner’ (Strad magazine) er der stor bredde med Haydn, Dvorák og Schubert på programmet.

Haydn udnytter musikalske kontraster til perfektion. Det umådeligt yndefulde i es-moltrioen henter ekstra glød og duft i dels en såkaldt ’omvending’ (temaets toner går ned, hvor de før gik op og vice versa) dels skift fra mol til dur. I den anden af de kun to satser har Haydn – efter sigende til stor moro hos de indforståede – indlagt nogle meget høje passager som rent drilleri, idet musikken blev sendt til en tysk violinist, der netop havde udfordringer med disse høje toner. Heraf satsens tilnavn ’Jakobs Drøm’ med referencer til den bibelske historie om Jakobs himmelske stige.

Hos Dvorák tager det ene tema det andet i en tilsyneladende improviseret strøm. Snart er det indadvendt og sørgeligt, snart iltert og eksplosivt – helt i overensstemmelse med værkets tilnavn ’Dumky’ som henviser til en ukrainsk fortælletradition med eftertænksom poesi i centrum. Der er dog også plads til det sprudlende og glade i trioen, som hører til Dvoráks mest elskede værker. Læg mærke til at de første tre af i alt seks satser spilles ’attaca’ (ud i et).

Schuberts monumentale opus 100 var det eneste af den geniale komponists værker, der blev udgivet udenfor Østrig inden hans død. Det var tilmed også et af de ganske få værker, han selv oplevede blive opført. Det er langt (ofte varer en opførelse op mod 50 minutter) og særdeles komplekst med et væld af temaer. De mange fantasifulde indfald til trods er værket i dén grad tænkt som et samlet hele, hvor sammenhænge og erindringer dukker op af det musikalske stof for den tålmodige lytter. Ikke mindst vækker det ufatteligt smukke cellotema fra andensatsen gensynsglæde i sidste sats.

Partoutkort til fem fantastiske kammerkoncerter i København!

Normal entré: 395,-
Spar 275,- ved at købe dette partoutkort til alle fem koncerter.

Da folketingets forkvinde dystede med tre andre politikere om hvor meget ’danskhed’ man kunne måle i deres DNA, vandt Pia Kærsgaard med hele 78% af sin arvemasse sporet tilbage til skandinavisk oprindelse. 

Sammenholdt med en karriere, hvor hun har stiftet Dansk Folkeparti og skabt en markant front mod det hun kalder multikulturalisme og samtidig stået fast på traditionel, dansk velfærdspolitik, tegner det et billede af en national samlingsfigur. 

Som bekendt har hendes synspunkter dog altid skabt en – til tider stærkt følelsesladet – debat. Mens Pia 

Kjærsgaard i dele af Danmark har vundet stor opbakning, har hendes politik gjort hende til indbegrebet af det politisk ukorrekte i andre kredse.

Pia Kjærsgaard havde i sin ungdom læreplads i en kjoleforretning og var desuden kontorelev for en tid. I 1978 blev hun hjemmehjælper og meldte sig samme år ind i Fremskridtspartiet, hvorefter den politiske karriere tog fart.

Den ene undersøgelse efter den anden har vist at den er god nok: Det med at synge gør noget godt for os.

Måske har fællessangen været gemt lidt væk for år tilbage, men gennem Mogens Dahl Koncertsals 12-årige historie kan man roligt sige, der har været holdt liv i både sang og dertilhørende fortælling. Det er der kommet fornøjelige stunder ud af, hvor en lang række kendte personligheder har nydt at svinge taktstokken for en syngende forsamling.

Der er med andre ord masser af gode grunde til at vi fortsætter traditionen med Foredrag & Sangaftener. Endnu engang har vi derfor været på jagt efter mennesker med holdninger, som vi er sikre på kan inspirere – og måske endda vække til modsigelse, selvom vi har munden fuld af sang. Der er således lagt op til godt samvær omkring flyglet i efteråret 2018, og alle er velkomne!

MOGENS DAHL KAMMERKOR
ATHELAS SINFONIETTA COPENHAGEN
SØREN JOHANNSEN – ORGEL
MOGENS DAHL – DIRIGENT

I samarbejde med Athelas SInfonietta Copenhagen og Golden Days Festival præsenterer Mogens Dahl Kammerkor en række markante værker af Alfred Schnittke.

Han var stort set ukendt udenfor Sovjet indtil begyndelsen af 80´erne, og i sit hjemland var han ikke populær blandt den herskende elite. Man fandt hans musik ufolkelig og elitær, men efter murens fald flyttede han til Hamburg og oplevede at blive et stort og kendt navn på kort tid.

Alfred Schnittkes musik udfolder sig i alle genrer og i mange stilarter. Mest kendt er nok hans suite i gammel stil, som har været brugt som kendingsmelodi i P2. Ved denne koncert opføres et af hans sjældnere værker: Lebenslauf (livsforløb), hvor blandt andet den stædigt tikkende metronom spiller en rolle.

Alfred Schnittke var en komponist med en ganske særlig indsigt i det hinsidige. Han har nemlig prøvet at være død og blive livet op igen! Efter den oplevelse ændrede hans musik sig fra en eksperimenterende musik til en mere umiddelbar, men også ofte religiøst farvet musik, som i hans Requiem fra 1975. Det er et værk, der udspringer af et stykke kammermusik, han ville skrive til minde om sin mor i sorgen efter hendes død; men materialet foldede sig ud og blev til vokalmusik af en særegen skønhed – en blanding af noget man synes, man kender så godt, og noget man aldrig har hørt. En intens musik med dramatik og glimt ind i uendeligheden. 

”Mit Requiem blev til i 1974 og udsprang af et andet værk, min strygekvartet, som er tilegnet mindet om min mor, Maria Vogel. Værket er bygget på den traditionelle form, men med nogle forkortelser i teksten. Det er skrevet i en klar genkendelig tonal stil, men er æstetisk set alligevel meget anderledes i forhold til f.eks. Requiem af polske Penderecki.” 

Sådan skriver Schnittke om sit værk, der musikalsk fremstår som en kraftfuld bekendelse til den ortodokse kirkemusik.

“Blændende i sin renhed og overskudsagtig på en helt naturlig måde”. Anmelderen fra Magasinet Klassisk forstod godt hvorfor Belcea Kvartetten var kommet hurtigt til tops, da de besøgte Mogens Dahl Koncertsal i 2009. Ensemblet har imponeret fra første færd og var allerede som helt unge ’quartet in residence’ i Londons Wigmore Hall i hele fem år. 

Den britiske kvartet er grundlagt af rumænske Corina Belcea og polske Krzysztof Chorzelski . Siden har de franske musikere Axel Schacher og Antoine Lederlin bidraget til kvartettens nationale diversitet. 

Mozarts tre sidste strygekvartetter var tiltænkt Kong Frederik Vilhelm 2., som var en glimrende cellist. Mozarts private liv var på dette tidspunkt præget af helbredsmæssige, økonomiske og familiemæssige problemer, men det hører man bestemt ikke i de smukke kvartetter. I denne anden af de tre kvartetter sættes celloen hurtigt i forgrunden. Allerede i første sats’ andet tema er det celloen, der er solist og 1. violinen, der danser i trioler ovenover. Mozart folder al sin melodiske og klangmæssige genialitet ud i menuetten, hvor den midterste triodel bruger pludselige pauser som et af sine stærke virkemidler.

Bartóks sidste kvartet skildres ofte som dyb tragedie udtrykt i musik. Den er komponeret i tiden omkring 2. verdenskrigs udbrud og moderens dødsfald. Påbegyndt i Schweiz og afsluttet i Budapest inden Béla Bartók flyttede til USA, hvor kvartetten fik sin førsteopførelse i 1941.

Hver sats indledes med en langsom melodi med betegnelsen ’Mesto’ (sørgelig). Denne elegi tager til i længde for hver sats og udgør materialet i hele den fjerde og afsluttende sats. Der er dog plads til både folkemusikalske farver og skarp satirisk distance undervejs i kvartetten. Spilles der falsk i Burlettaen? Ja. I Bartoks partitur bedes der om drilske glissandi spillet en kvart tone under det noterede!

Sorgen får fuld udtryksstyrke i Mendelssohns kvartet – komponeret som et requiem til ære for hans storesøster Fanny Mendelssohn, der døde i maj 1847. Kun et halvt år senere døde Felix Mendelssohn selv – med denne strygekvartet som et smerteligt smukt sidste værk. Den langsomme tredje sats bringer en smule hvile i lyrisk ’lied-ohne-worte’-stil inden fjerdesatsen sætter ind med skarpe dissonanser og hvirvlende musikalske bølger, der kulminerer i en særdeles ilter finale.

Københavns tidligere biskop har skrevet flere bøger om Kingo og været formand for Salmebogskommissionen, der førte til en fornyelse af en af landets fornemste poesisamlinger i 2002. Der er med andre ord lagt op til et besøg af en med insiderviden om den danske sangskat, når Erik Norman Svendsen besøger Mogens Dahl Koncertsal. 

En lang karriere i den danske folkekirke blev næsten bogstaveligt kronet med en årrække som kongelig konfessionarius. Erik Norman Svendsen har for eksempel både viet kronprinsparret og prins Joachim og prinsesse Marie, samt for nylig stået for bisættelsen af Prins Henrik. I dag virker han fortsat som hjælpepræst ved Garnisons Kirke.

Også politik har haft den teologiuddannede københavners opmærksomhed. Han har blandt andet været stærkt engageret i antikommunistisk virksomhed og var i sin ungdom landsformand for Konservative Gymna-siaster.

Alice Coote har taget turen fra det nordlige England til alverdens operascener på rekordtid. I hendes imponerende karriereforløb har liedrepertoiret imidlertid også stået helt centralt, og hun har for længst givet recitals på de største scener i både Europa og USA: Wigmore Hall (hvor hun har været ’artist in residence’), BBC Proms, Concertgebouw, Vienna Konzerthaus, Lincoln Centre og Carnegie Hall, for at nævne nogle få.

Mezzosopranen præsenterer i Mogens Dahl Koncertsal, det hun kalder ’22 sange, du ikke kan leve uden’. Det er et repertoire, der foruden en stor sanger også kræver en stor pianist, og sådan kan man roligt beskrive Julius Drake, som efterhånden er velkendt for publikum i Mogens Dahl Koncertsal. Den fremragende pianist er i dag professor på Royal Academy of Music i London ved siden af sin omfattende aktivitet som musiker.

Schuberts lieder er de store følelsers musik, og ofte er følelserne knyttet til ’at være på vej’. På vej ud i naturen, på vej mod den store kærlighed eller på vej mod døden.

Goethes fabelagtige digt ’An den Mond’ – et højdepunkt i tidlig romantisk poesi – har det hele. Den brusende flod, den tabte kærlighed og bevægelsen mod døden. Goethe skrev digtet under indtryk af en tragisk begivenhed: En ung pige havde druknet sig selv i floden på grund af ulykkelig kærlighed. Den unge Schubert satte det i musik hele to gange. Den første version er helt enkel og fortæller historien om det knuste hjerte med samme melodi i hvert vers. Det er der kommet, hvad man nok i dag ville kalde en vaskeægte ørehænger ud af – tilmed en aldeles fortryllende en af slagsen. Den anden version slutter koncerten af med en mere nuanceret iklædning af de vekslende følelser, der synes at flyde med flodens skiftende strømme mod en evig hvile i det altomsluttende hav. 

Også ’Wanderers Nachtlied’ kommer to gange, idet Goethe har skrevet to forskellige tekster med samme titel. ’Wanderers Nachtlied II’ (Über alle Gipfeln) er ofte beskrevet som et af tysk poesis mest magiske værker med en perfekt forening af landskab, liv, søvn, død og forventning om evig fred i et forenet kosmos.

En dybfølt religiøsitet kommer til udtryk i vandrerens bøn om evig fred i ’Wanderers Nachtlied I’ (Der du von dem Himmel bist). Schubert iklæder det, der næsten er et fadervor, en gribende smuk og afklaret enkelhed. 

Calidore Kvartettens ”dybe reserver af virtuositet og uimodståeligt dramatiske instinkt” (New York Times) og ”balance af intellekt og udtryk” (Los Angeles Times) har vundet dem anerkendelser over hele verden. Ensemblet har oplevet en helt enestående prisregn, heriblandt Avery Fisher Prisen og M-prisen på 100.000$, den største pris for kammermusik i verden. Calidore Kvartetten optræder regelmæssigt på de mest prestigefyldte scener – højdepunkter i 2017-18 sæsonen omfattede debuter på Kennedy Center, Alice Tully Hall og BBC Proms samt i Boston, Philadelphia, Paris, Bruxelles, Köln og Barcelona. 

I oktober 2018 kommer deres debutalbum for Signum Records indeholdende musikken i nærværende koncertprogram, som Calidore har givet titlen ’Music and Conflict’. 

Prokofjev blev, mens han opholdt sig i sikkerhed i Naltjik i Kaukasusbjergene under 2. verdenskrig, bedt om at komponere en kvartet inspireret af den lokale folkemusik. Resultatet blev den meget imødekommende strygekvartet nr. 2, hvor træk fra kabardinernes og balkarernes traditioner skinner igennem i melodisk materiale, rytmer og efterligning af klange fra lokale instrumenter i en frugtbar leg med strygekvartettens klanglige udtryksmuligheder.

Tenebrae betyder mørke på latin og er betegnelsen for den romersk-katolske kirkes tidebønner i de tre dage op mod påskedag. Golijov har brugt titlen til et værk, der ifølge ham selv er inspireret af Jerusalems dystre skæbne, men samtidig er en fryd over jordens skønhed – når man betragter den på afstand som en smuk, blå planet. 

Golijov er af jødisk/rumænsk afstamning, men opvokset i Argentina og er i dag bosat i USA. Hans værker spænder vidt fra kammermusik over filmsoundtracks til opera.

Leoš Janáceks Strygekvartet nr. 1 er inspireret af Tolstoys novelle, “Kreutzer Sonaten” fra 1889. I novellen rammes hovedpersonen Pozdnyshevs af jalousi og myrder sin kone. Alt sammen fordi konen indøver Beethovens Kreutzer Sonate med en violinist, der siden også bliver hendes elsker. Kvartetten skildrer det psykologiske drama, der består af konflikter og følelsesmæssige udbrud. Der sker hele tiden noget i musikken: Tema efter tema, klang efter klang bygges der op til et intenst klimaks. De allersidste toner er ikke et brag, men snarere et åbent spørgsmål: Blev konflikten mellem det mandlige og det kvindelige nogensinde løst?

Calidore opfører til slut Mendelssohns sidste kvartet – komponeret til minde om søsteren Fanny. Felix Mendelssohn døde selv et halvt år efter – med denne strygekvartet som et smerteligt smukt sidste værk.

MOGENS DAHL KAMMERKOR, MOGENS DAHL – DIRIGENT,
SØREN JOHANNSEN – ORGEL, LASSE MAURITZEN – HORN 

Nobelprismodtageren Pär Lagerkvists sidste digtsamling ’Aftonland’ er det poetiske udgangspunkt for en gribende Allehelgenskoncert med Mogens Dahl Kammerkor. Lagerkvists digte handler om døden, der ses som en slags endelig afklaring eller udfrielse fra hjertets uro. Lagerkvist er optaget af naturen som tilstand og sjælespejl, og denne helt særlige stemning søger vi at belyse med vidt forskellige komponisters tilgang til ordene. 

En fjern klagesang fra hornet indleder koncerten i en uropførelse af kammerkorets ’composer in residence’, Sven-David Sandström, inden Lagerkvists poesi lyder første gang. De fire sammenhængende korstykker i Per Nørgårds Aftonland er inspireret af ideerne om en særlig skandinavisk sensibilitet, som fornemmes i de mørktfarvede, natlige landskaber i Aftonland.

Anna Cederberg-Orretegs ’Skisser til Aftonland’ er lys, nordisk korpoesi med smukke melodier i et varmt, romantisk tonesprog. Cederberg-Orreteg har udvalgt digte fra Lagerkvists samling, der endnu ikke er nået frem til aftenen, men fokuserer på morgen, skabelse og fødsel.

En uropførelse af den yderst interessante danske komponist Peter Bruun belyser nye aspekter af Lagerkvists digte inden en tekstcollage med digte af af Johannes Jørgensen, Morten Nielsen, Ole Sarvig, Pia Tafdrup, Grundtvig og Brorson danner grundlag for Sven-David Sandströms intense og melankolske koralsuite ”Hvor er så dejligt som Din klode”. 

I Per Gunnar Peterssons dunkelt, klangskønne Aftonland-suite lader den svenske komponist kor og sangsolist ledsage af hornets ur-lyd. 

Dette års Allehelgenskoncert i Christians Kirke rundes af med endnu et nyt værk af Sandström – nemlig hans O Sacrum Convivium efter den latinske originaltekst, der er en fejring af nadvermysteriet, som skaber fællesskab på tværs af liv og død, tid og evighed. 

Den 77-årige tidligere udenrigsminister Uffe Ellemann-Jensen besøgte Mogens Dahl Koncertsal i 2010, og var allerede dengang en institution som pensioneret – men særdeles aktiv meningsdanner. Også fællessangen var – og er – han kompetent til at mene noget om. I sin bog ”Din egen dag er kort” fra 1996, blev kapitlerne om den politiske udvikling i Europa indrammet af sange fra højskolesangbogen.

Politikeren, som udover en lang periode som udenrigsminister også huskes fra sin tid som kendt DR-ansigt på tv-avisen, er uddannet cand.polit fra Københavns Universitet. Inden han kom i folketinget i 1977 for partiet Venstre, nåede han også at bestride posten som chefredaktør for Dagbladet Børsen.

I de baltiske lande er Uffe Ellemann-Jensen en regulær heltefigur, som banede vejen for disse staters integration i det europæiske samarbejde. Blandt hans mange store hædersbevisninger fra ind- og udland kan man således finde et æresmedlemsskab af Europa-fakultetet ved Tartu-universitetet i Estland.

Francesco Piemontesis første besøg i Mogens Dahl Koncertsal fandt sted i efteråret 2017, hvor han akkompagnerede cellisten Daniel Müller-Schott ved en forrygende koncert i selskab med Brahms’ cello-sonater. Den virtuose schweizer er et kendt navn i koncertsale verden over – blandt andet som solist med en række af verdens bedste orkestre. 

Ikke mindst hans greb om Mozart og de tidlige romantikere har vakt opsigt. Men også renfærdig barok mestrer han til fuldkommenhed. The Guardian beskriver hans bachfortolkning således ”komponist vinder over ego, musikalsk integritet over overfladiskhed, utrættelig forberedelse over håbefuldt lykketræf”.

Koncerten begynder med et af Bachs monumentale præludier komponeret for orgel og tænkt som instrumentalmusik i en eksplicit religiøs kontekst. I præludiet, der stammer fra samlingen ’Clavier-Übung III (ofte omtalt som ’den tyske orgelmesse’) indgår der på typisk Bach-vis flere referencer til den hellige treenighed. Værket har tre faste fortegn, og der optræder tre markante temaer, som kan tænkes at referere til henholdsvis Faderen, Sønnen og Helligånden. Læg fx mærke til tredje og sidste temas hurtige sekstendedele, der falder ned fra oven og synes at starte en fyrig bevægelse, der igen søger opad. Også den tilhørende fuga, der afslutter aftenens Bach-afdeling refererer heftigt til treenigheden. Fugaen er delt i tre, hver sektion har et antal takter, der er et multiplum af 9 (3 x 3) og igen er vi i Es-dur med tre b’er. 

Piemontesi har til programmet valgt to af Bachs italiensk-inspirerede instrumentalværker. Den italienske koncert (hvor Bach lader klaveret imitere koncertens bærende idé: Kontrast mellem solopassager og tutti orkester) og den yndige italienske ’siciliana’-dans i langsom 6/8. 

Schuberts impromptuer er væsentlige bidrag til en særdeles populær genre i det tidlige 19. århundrede. De sidste fire af i alt otte er udgivet efter Schuberts død med en dedikation til Liszt og rummer blandt andet et smukt og indtagende tema med variationer i den syvende og næstsidste. Med stort mesterskab folder Schubert dette enkle tema ud i stadig vildere og mere komplekse udgaver – for til sidst at give os uendelig ro i en afklaret koda.

”Politiken er for de gode, Weekendavisen for de kloge, Jyllands-Posten for jyderne, og Information for de magtkritiske. Hvem er Berlingske til for?” Sådan skrev Anna Libak på sin facebook-profil efter sit brud med Berlingske i 2017, hvor hun havde fungeret som først udlandsredaktør og siden som en del af chefredaktionen. 

Hendes karrierebaggrund er stærkt sammenfiltret med en stor viden om Rusland. Hun er uddannet cand.mag. i russisk og samfundsfag fra Aarhus Universitet, og er desuden uddannet sprogofficer i russisk. Det har givet hende en indsigt, der blandt andet er blevet udnyttet ved en værtsrolle på DR’s program ’Sidste nyt fra Østfronten’ og ved oversættelsesarbejde af russiske kriminalromaner. Også bogudgivelser og foredragsvirksomhed har taget farve af denne særlige interesse for vores store nabo mod øst.

Anna Libak sidder blandt andet i bestyrelsen for Det Udenrigspolitiske Selskab.

Mogens Dahl Kammerkor har nået et stort publikum med Messias-opførelserne i Holmens Kirke. Ikke mindst korets samarbejde med det fantastiske Orchestra of the Age of Enlightenment fra London har vakt opsigt.

Det er nu 11. gang koret synger julen ind med Händels pragtfulde oratorium – i en på én gang moderne og Händel-tro version. Den slanke og sprøde barokudgave er blevet rost til skyerne af samtlige anmeldere, som har måttet finde stadigt stærkere superlativer frem.

Ambitionen har været at skabe en knivskarp udgave, hvor Händels fantastiske melodier og velklingende baroksatser får størst mulig gennemslagskraft. Værket, som fortæller historien om det Gamle Testamentes profetier om en frelser for hele menneskeheden, er på mange måder det ultimative religiøse værk, som omslutter de største kristne højtider, inklusiv påske og jul. Händel dramatiserer mesterligt både de bibelske beretninger og de tilknyttede menneskelige følelser. 

★★★★★★
”»Messias« med Mogens Dahls ferme fodfolk og engelske elitestyrker må være noget af det bedste i Europa lige nu”, skrev Søren Schauser i Berlingske i 2017.

Også Politikens anmelder er gået begejstret fra Holmens Kirke: ”Hans Messias er mild og mægtig”, skrev Thomas Michelsen om sit møde med det han kalder et ’skandinavisk renskuret kor’ og solister og orkester som rene ’luksusvarer’.

Mogens Dahl Kammerkor har nået et stort publikum med Messias-opførelserne i Holmens Kirke. Ikke mindst korets samarbejde med det fantastiske Orchestra of the Age of Enlightenment fra London har vakt opsigt.

Det er nu 11. gang koret synger julen ind med Händels pragtfulde oratorium – i en på én gang moderne og Händel-tro version. Den slanke og sprøde barokudgave er blevet rost til skyerne af samtlige anmeldere, som har måttet finde stadigt stærkere superlativer frem.

Ambitionen har været at skabe en knivskarp udgave, hvor Händels fantastiske melodier og velklingende baroksatser får størst mulig gennemslagskraft. Værket, som fortæller historien om det Gamle Testamentes profetier om en frelser for hele menneskeheden, er på mange måder det ultimative religiøse værk, som omslutter de største kristne højtider, inklusiv påske og jul. Händel dramatiserer mesterligt både de bibelske beretninger og de tilknyttede menneskelige følelser.

★★★★★★
”»Messias« med Mogens Dahls ferme fodfolk og engelske elitestyrker må være noget af det bedste i Europa lige nu”, skrev Søren Schauser i Berlingske i 2017.

Også Politikens anmelder er gået begejstret fra Holmens Kirke: ”Hans Messias er mild og mægtig”, skrev Thomas Michelsen om sit møde med det han kalder et ’skandinavisk renskuret kor’ og solister og orkester som rene ’luksusvarer’.