Medvirkende: Trio con Brio Copenhagen Marmén Quartet, strygekvartet Andrej Bielow, violin Hélène Clément, bratsch Ernö Kallai Kiss Gypsy Jr. Gypsy Band Jonathan Swensen, cello Michael Germer, violin PROGRAM: 16.00-18.00 Dobbeltkoncert: En Blanc et Noir Få to vidt forskellige koncertoplevelser og mærk hvordan musik og koncertrum spiller sammen når koncertens to halvdele foregår på samme tid i hver sin sal – og vi lader publikum skifte sal i pausen. Her er kontrasterne i atmosfære og klangverden åbenlyse: I den lyse og solrige Koncertsal skal vi høre himmelske toner af Schubert. I GARAGE lukker vi lyset ude og lader os omslutte af det 20. århundredes musik med kant og nerve. En Blanc Koncertsalen Schubert: Klavertrio i B-dur Koncertintro: Jens Elvekjær Et Noir GARAGE Ravel Duo Britten Elegie Bartok: Strygekvartet nr. 3 Koncertintro: Esben Tange 18.00-19.00 Ernö Kallai Kiss Gypsy Band m. gæster indtager gårdhaven med virtuos og festlig musik fra Ungarn og Østeuropa alt imens der kan købes mad og drikke i gården og på tagterassen 19.00-19.20 Koncertoptakt med Esben Tange. Bliv godt klædt på til at få det maksimale ud af aftenens koncertprogram 19.30-20.45 Festkoncert: Karneval på Bryggen Lukawski: Nyt AI musikværk skabt til Kammermusik på Lundsgaard Paganini Carneval i Venedig Georgi Zlatev-Cherkin: Sevdana Suk: Klaverkvartet PAUSE Enescu: Oktet 21.00-22.30 Baren er åben. Vi tænder lyskæderne og byder på hyggelig loungestemning. Bliv hængende og snak med hinanden eller med de medvirkende og fordøj dagens oplevelser.

PROGRAM Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847): 6 sange op. 34   Minnelied Auf Flügeln des Gesanges Frühlingslied Suleika Sonntagslied Reiselied   Franz Schubert (1797 – 1828): Udvalgte sange Der Einsame Gretchen am Spinnrade Wiegenlied Auf dem Wasser zu singen Der Wanderer an den Mond   ***   Gustav Mahler (1860 – 1911): Fra “Des Knaben Wunderhorn“ Rheinlegendchen Urlicht Das irdische Leben Lob des hohen Verstandes Wer hat dies Liedlein erdacht     Johannes Brahms (1833 – 1897): Udvalgte sange Vergebliches Ständchen Feldeinsamkeit Verzagen Die Mainacht Von ewiger Liebe Om programmet Det bliver endnu en smuk lied-aften i Mogens Dahl Koncertsal, når den unge tyske stjerne, mezzosopranen Anna Lucia Richter besøger Islands Brygge som indledning på efterårets program. Den klaverakkompagnerede solosang er nærmest indbegrebet af romantisk kammermusik, der i høj grad kommer til sin ret i Koncertsalens lyse, intime rammer. Det var Schubert, der som kun 17-årig med mesterværket Gretchen am Spinnrade indvarslede en udvikling af den klaverledsagede solosang (lied) som baner vejen for efterfølgende primært tyske udøvere af kunsten. Blandt disse var den kun lidt ældre Felix Mendelssohn-Bartholdy, hvis lieder – skønt ikke så banebrydende og varierede som Schuberts – er formfuldendte og prægede af stor klarhed. En krævende karriere som dirigent bevirkede at Gustav Mahler måtte prioritere sine kompositoriske ressourcer, og disse blev koncentreret om sange og symfonier, ofte i en vekselvirkning mellem disse to. Samlingen Des Knaben Wunderhorn, til folkevisetekster, er et oplagt eksempel på dette, da materiale fra disse sange dukker op i flere af hans symfonier. Hvor Mahlers musik ofte befinder sig i et spændingsfelt mellem tradition og opløsning, der indvarslede modernismen, så vedkender Johannes Brahms sig meget tydeligt arven fra Bach, Beethoven og sågar renæssancen. Hans henved 200 lieder med klaverledsagelse står som et højdepunkt indenfor genren, der på en måde afrunder hvad Schubert igangsatte. Anna Lucia Richter optræder allerede på de største koncert- og operascener verden over både med sang- og operarepertoire. Hun har samarbejdet med pianister som bl.a. sir András Schiff og Mitsuko Uchida, og ved denne koncert er det den unge, men yderst erfarne pianist Ammiel Bushakevitz der sidder ved tangenterne.

Koncertsalen har nummererede pladser. Ved køb af partoutkort tildeles du de bedste ledige pladser på købstidspunktet og modtager senest indenfor 7 hverdage billetterne til de enkelte koncerter inkl. pladsreservation. De sendes til samme mailadresse som du har brugt ved købet. Evt. ønsker til pladsering kan anføres i købsprocessen. Har du spørgsmål til billetter eller billetkøb kan du kontakte United Tickets for support her

PROGRAM JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Sieben Lieder op. 62  (1873-74) Walzer op. 39 for firhændigt klaver nr. 1-8 (1865) Fünf Gesänge op. 104 (1888) *** Kærlighedstale v. Louise Alenius Walzer op. 39 for firhændigt klaver nr. 9-16 Liebeslieder op. 52 (1869) Medvirkende: Mogens Dahl Kammerkor Klaver: Rikke Sandberg og Kristoffer Hyldig Ceremonimester: Louise Alenius Dirigent: Mogens Dahl Om programmet Der er ikke mange sangere, som ikke har sunget kormusik af Brahms. Han var en uhyre flittig komponist af kormusik og hans kormusik er af højeste kvalitet. De to samlinger, Sieben Lieder, opus 62 og Fünf Gesänge, opus 104, er begge for kor a capella, og rummer nogle af Brahms’ mest elskede korsatser, bl.a. Waldesnacht (i opus 62). Hvor Sieben Lieder er skrevet i en lettere folkevisestil – uden at være egentlige folkeviser – er Fünf Gesänge mere komplekse og skrevet senere i livet, hvor Brahms definitivt havde valgt en tilværelse som ungkarl, og ser tilbage på den tabte ungdom, livets tilstundende efterår og ultimative afslutning. De 18 korte satser i Liebeslieder opus 52 er skrevet for fire stemmer og firhændigt klaver. Det tekstlige forlæg er digte fra G.F. Daumers samling af folkeviser og kærlighedsdigte, og dette flamboyante værk er muligvis skrevet samtidigt med den gryende erkendelse af hans kærlighedslængsel mod Clara Schumann – som aldrig blev fuldbyrdet. Mellem de tre samlinger af korsatser spiller Rikke Sandberg og Kristoffer Hyldig Brahms’ Valse, opus 39, som Brahms skrev medens han var bosiddende i Wien. Ifølge Brahms’ eget udsagn er valsene skrevet som en hyldest til den i Wien så populære genre, men også medens hans tanker kredsede om ”Wien og kønne piger”. Her lever håbet om kærlighedens forløsning stadig.

PROGRAM Dmitrij Sjostakovitj (1906 – 1975):  5 præludier (i arrangement af Lera Auerbach) Anton Webern (1883 – 1945): To stykker for cello og klaver Samuel Barber (1910 – 1981): Cellosonate *** Toru Takemitsu (1930 – 1996): Orion Edvard Grieg (1843 – 1907): Cellosonate Om programmet  Dmitrij Sjostakovitj er altid et spændende bekendtskab, som her har fået en ny drejning, da hans fem præludier for klaver fra 1919-21 ved denne koncert opføres i en bearbejdelse for klaver og cello af komponisten Lera Auerbach (født 1973). Den amerikanske komponist Samuel Barber skrev allerede som 22-årig en sonate for cello og klaver som sikrede et gedigent gennembrud. Sonaten, der har ekkoer af fx Brahms, sikrede Barber både et Pulitzer rejselegat og en pris fra det Amerikanske Akademi i Rom. Også Edvard Grieg skrev en sonate for cello og klaver, som blev til efter en kompositionspause grundet arbejdspres og sygdom. Materialet i sonaten bygger på flere af Griegs tidligere kompositioner, bl.a. en sørgemarch for Rikard Nordraak. En helt anden klangverden møder tilhøreren i den japanske komponist Toru Takemitsu’s musik. Takemitsu, som regnes for at være sin generations mest betydningsfulde japanske komponist, forenede i mange af sine værker traditionel japansk musik med den vestlige avantgarde. Det klanglige er et centralt område der udforskes hos Takemitsu, og det sker gennem bl.a. utraditionelle spillemåder og brug af mikrotonalitet, som i dette værk høres gentagne gange i cellostemmen. Orion, der er hans eneste værk for klaver og cello, er en bearbejdelse af et orkesterværk der har sit udgangspunkt i en talsymbolik for de tre stjerner i Orions bælte. Endelig spilles to tidlige stykker for cello og klaver af Anton Webern, i udpræget romantisk tonesprog, og altså inden han vendte sig mod det atonale.