**Program**  19.00: Introduktion med Thomas Michelsen 20.00 Koncertstart Vagn Holmboe: * _Song at Sunset,_ opus 138b for kor (1978) * _Ode til Sjælen,_ opus 161 for kor, messingsekstet (to trompeter, to horn, basun, tuba) og orgel (1985) * _A Lyke-wake Dirge,_ A Border Ballad (1973), opus 110a for kor * _Die Erfüllung,_ opus 183 for kor, sopransolist, barytonsolist samt ni blæsere: fløjte, obo, klarinet, fagot, horn, to trompeter, basun og tuba (1990/1993) * _Solhymne,_ opus 77 for kor (1960) Ved årets Allehelgenkoncert ønsker Mogens Dahl Kammerkor at hylde en af dansk musiks helt store komponister: Vagn Holmboe. Udadtil holdt Vagn Holmboe lav profil med det, men indadtil og i sin musik var han livet igennem styret af åndelige tanker om musikken som en manifestation af noget kosmisk. Intet mindre. Derfor greb han chancen, da Rudolf Steiner-bevægelsen bad ham komponere et værk til tekster af den romantiske mystiker og digter Novails. Værket blev ’Die Erfüllung’, der fik sin uropførelse i Steiner-regi, men som hidtil, selv om det er et af Holmboes store værker og et kerneværk i hans produktion, aldrig ellers har været opført eller indspillet. I digtet af Johannes Ewald ”Ode til sjælen” besynges den fortabte menneskesjæl og den religiøse frelse som eneste mulige forhåbning i Holmboes komposition for Messingblæsere, orgel vokalsolister og kor. Også resten af koncertens program afspejler det åndelige i Holmboes kunst- og verdenssyn med fokus på det cykliske i reinkarnationstanken, som var styrende for hans syn på det at komponere kosmisk musik, som han kaldte det. Solnedgangen ligger i den antikke ægyptiske ”Solhymne”, der beskriver solens gang fra solopgang til solnedgang frem til den nye opgang – og naturligvis i ”Song of Sunset” med tekst af Walt Whitman. Alt i alt ønsker vi med denne koncert at give et nyt indblik i kernen af Holmboes syn på, hvad musik var, og hvad musik kunne: nemlig give mennesket indsigt i det kosmiske eller den højere orden, som han også kaldte det i sin private dagbog – netop sådan som Thomas Michelsen med grundig brug af hidtil ikke-offentliggjorte kilder som netop Holmboes dagbøger har redegjort for det i sin biografi om komponisten, ’Det dybe og det rene’.  Foto: Hans Skaarup

Den Danske Strygekvartet gæster igen Mogens Dahl Koncertsal med deres sublime sammenspil som afrunding på efterårssæsonen 2024. Det gør de med et smukt sammensat program, hvor linjen fra Haydns pionerindsats for strygekvartetten føres over Sjostakovitj til den ganske unge amerikanske komponist Caroline Shaw, som indleder koncerten.Caroline Shaw, der også er sanger og violinist, er en meget interessant skikkelse indenfor nutidig musik. Som komponist har hun allerede en lang værkliste for forskellige besætninger bag sig. Værket ”Entr’acte” for strygekvartet (oprindeligt for strygeorkester) er en næsten legesyg undersøgelse af variationer og spillemåder over et relativt simpelt og klangskønt åbningstema.Af Joseph Haydns næsten 70 strygekvartetter har Den Danske Strygekvartet valgt at spille en enkelt sats fra én af de to sidste færdiggjorte kvartetter: den smukke Andante sats fra kvartet opus 77, nr. 2.Den russiske komponist Dmitrij Sjostakovitj måtte jævnligt balancere i forhold til især Stalintidens uigennemsigtige krav til ”autentisk, sovjetisk” musik. Kvartet nr. 4 er et godt eksempel på dette. I sidste satsen spores tydelig inspiration fra jødisk musik, hvilket Sjostakovitjs venner fik ham til at udskyde uropførelsen af til efter Stalins død.Efter pausen skifter koncerten karakter, og Den Danske Strygekvartet demonstrerer hér deres store alsidighed ved at spille en skøn blanding af folkemusik og egne kompositioner. Program: Caroline Shaw (F. 1982):Entr’acte for strygekvartet (2011) Joseph Haydn (1732 – 1809): Strygekvartet i F-dur, opus 77, nr. 2, 3. sats, Andante Dmitrij Sjostakovitj (1906 – 1975):Strygekvartet nr. 4 i D-dur, opus 83 Folkemusik og egne kompositionerFør hver koncert åbner cafeen kl. 19.00 hvor der kan købes forfriskninger og meget passende forudbestilles til pausen. Dørene til koncertsalen åbnes kl. 19.15.Læs mere på Mogensdahl.dkArrangør: Mogens Dahl Koncertsal, Snorresgade 22, 2300 København S

Før hver koncert åbner cafeen kl. 19.00 hvor der kan købes forfriskninger og meget passende forudbestilles til pausen. Dørene til koncertsalen åbnes kl. 19.15.Læs mere på  Mogensdahl.dkHar du spørgsmål til billetter eller billetkøb kan du kontakte United Tickets for support her

Det er blevet en smuk tradition at Mogens Dahl Kammerkor åbner Copenhagen Light Festival, i år med en koncert, der med titlen ”Lysets Koral” er viet netop lyset. ”Lysets koral” dukker op i samlingen Sonnets of Dark Love af Federico García Lorca, som er blandt de tekster der danner udgangspunktet for Sven-David Sandströms store værk for trombone, solostemme og kor, Sonnets of Darkness and Love, hvorfra der opføres et uddrag ved denne koncert. Med den svenske jazzmusiker Nils Landgren på trombone møder jazzelementer den klassiske, nordiske vokalkunst på en ny og særdeles virkningsfuld måde. Den alsidige svenske komponist og pianist Nils Lindberg skrev en stor mængde musik i mange genrer gennem et langt liv, heriblandt værket O Mistress Mine som er en række sange til tekster af Elizabethanske digtere. Satserne – hvoraf en håndfuld er på programmet - er en charmerende blanding af svensk folketone og med jazzelementer, skrevet for kor, solist, klaver og blæser. Begge disse værker er skrevet til og uropført af Mogens Dahl Kammerkor. Disse to nyere svenske værker bliver sammenstillet med J.S. Bachs store motet ”Jesu, Meine Freude”, hvor lyset også er allestedsnærværende, her i form af den åndelige oplysning. De 11 satser i værket har to tekstspor – samtidige salmetekster overfor bibeltekster af Paulus – dette giver to perspektiver på det samme indhold og supplerer hinanden i balancen mellem Helligåndens livgivende kraft og den personlige erfaring af tab og smerte, eller mellem lys og mørke.Program:Sven-David Sandström (1942 – 2019):Sonnets Suite (fra værket ”Sonnets of Darkness and Love”) – for trombone, solostemme og kor Nils Lindberg (1933 - 2022):O Mistress Mine - for kor, solist, klaver og blæseinstrumentJ.S. Bach (1685 - 1750):Jesu, Meine Freude BWV 227Medvirkende:Mogens Dahl KammerkorTrombone og vokalsolist: Nils LandgrenPianist: Olivier AntunesOrgel: Jakob LorentzenDirigent: Mogens DahlLæs mere på  Mogensdahl.dkHar du spørgsmål til billetter eller billetkøb kan du kontakte United Tickets for support her

Før hver koncert åbner cafeen kl. 19.00 hvor der kan købes forfriskninger og meget passende forudbestilles til pausen. Dørene til koncertsalen åbnes kl. 19.15. Læs mere på  Mogensdahl.dkHar du spørgsmål til billetter eller billetkøb kan du kontakte United Tickets for support her

Den Danske Strygekvartet er tilbagevendende gæster i Mogens Dahl Koncertsal, denne gang med en koncert der er en del af deres fireårige projekt ”Doppelgänger”, hvor de modstiller nye bestillingsværker med sene kammermusikværker af Franz Schubert. I denne aftens program er det Bent Sørensens værk ”Doppelgänger” for strygekvartet fra 2020 der sættes op mod Schuberts storslåede sidste strygekvartet, nr. 15 i G-dur. Bent Sørensen blev allerede i 1981 fanget af denne sene Schubert kvartet, hvorfor det var nærliggende for ham at medtænke dette værk da han fik bestillingen af Den Danske Strygekvartet. I bestillingen lå implicit at det nye værk på en eller anden måde skulle referere til én af Schuberts sene kvartetter. De rent musikalske referencer er imidlertid nærmest ikke-eksisterende, bortset fra den fælles toneart (G-dur) og nogle særlige akkordtransformationer. Desuden optræder der en fuga i værket, hvor Sørensen har haft Schuberts livtag med det at skrive fugaer in mente. Sørensens kvartet bliver på denne måde en ”Doppelgänger” til Schuberts værk. Deraf titlen der også henviser til værkets to satser, der på flere planer spejler hinanden. Sluttelig spiller Den Danske Strygekvartet deres eget arrangement af den enigmatiske Schubert-lied ”Der Doppelgänger”, hvor sangens hvileløse nattevandrer pludselig står ansigt til ansigt med – sig selv! I musikken understøttet af en akkord, der som et Janushoved kan pege i flere retninger.Program:Franz Schubert (1797 – 1828):Strygekvartet nr. 15 i G-dur PAUSE Bent Sørensen (1958 -): ”Doppelgänger” for strygekvartet (2020) Franz Schubert (1797 – 1828): Der Doppelgänger (arr. Den Danske Strygekvartet)Før hver koncert åbner cafeen kl. 19.00 hvor der kan købes forfriskninger og meget passende forudbestilles til pausen. Dørene til koncertsalen åbnes kl. 19.15.Læs mere på Mogensdahl.dkHar du spørgsmål til billetter eller billetkøb kan du kontakte United Tickets for support her

Den spanske strygekvartet Cuarteto Casals indbyder til en ”spansk aften” med et spændende program hvor der opføres både spansk, italiensk og tysk musik for strygekvartet. Den enormt produktive italienske komponist Boccherini var selv en fremragende cellist, og i hans næsten 100 kvartetter har netop celloen fået en mere fremtrædende rolle end den typisk havde i Haydns kvartetter. Således også i aftenens kvartet opus 32 nr. 5. Aftenen indledes med Juan Arriagas strygekvartet nr. 3. Arriaga omtales også som den spanske Mozart, da han var musikalsk vidunderbarn og desuden også døde ganske ung. Værklisten er trods dette ganske imponerende, og rummer bl.a. tre strygekvartetter, skrevet da han var 16 år gammel. Ved aftenens koncert spilles den tredje og sidste.   Joaquín Turinas musik bærer ofte impressionistiske træk qua venskabet med Debussy og Ravel. Dette høres også – sammen med elementer af spansk folkemusik – i det næsten programmusikalske stykke ”La oración del torero” (”Tyrefægterens bøn”). Aftenen rundes af med Johannes Brahms’ strygekvartet nr. 1 fra 1877. Komponisten havde kæmpet meget med formen før han tillod en udgivelse og opførelse. Han målte sig angiveligt med både Mozarts seks kvartetter tilegnet Haydn, samtidig med at han følte Beethovens banebrydende indsats for genren som en voldsom skygge. Først med strygekvartetterne op. 51 nr. 1 og 2 stillede han sig tilfreds.Program: Juan Crisóstomo Arriaga (1806 – 1826):String Quartet No. 3 Luigi Boccherini (1743 – 1805): String Quartet No. 5 in G minor, Op. 32 G 205 Joaquín Turina (1882 – 1949): La oración del torero (Tyrefægterens bøn) PAUSE Johannes Brahms (1833 – 1897): String Quartet No. 1 in C minor, Op. 51 No. 1 For at fuldende den spanske aften i Mogens Dahl Koncertsal, anretter vores køkkenchef Peter Ingeberg en tapastallerken som kan nydes inden koncerten. Et let og lækkert måltid, som er tilpasset aftenens spanske tema, med bl.a. langtidsmodnet Durocskinke, Manchegoost og surdejsbrød i følgeskab med den bedste olivenolie fra producenten Hualdo. - Langtidsmodnet durocskinke- Creme på grillede peberfrugter- Håndpillede rejer og bagte tomater- Nocellara-oliven med rosmarin- Manchego artisane med saltede mandler, olivenolie og surdejsbrød I cafeen kan du købe skøn spansk cava og gode vine som akkompagnement til anretningen. Der kan naturligvis fortsat købes kaffe, te og kager samt det øvrige udvalg – samt forudbestilles til pausen. Denne aften åbner cafeen allerede kl. 18.00 og anretningen er klar fra kl. 18.30. Læs mere på Mogensdahl.dkHar du spørgsmål til billetter eller billetkøb kan du kontakte United Tickets for support her

Den unge lyriske sopran Elsa Dreisig har allerede etableret sig på den europæiske musikscene med både centrale operaroller og med koncert-optrædener. Hun har modtaget flere talentpriser og anerkendelser, og udover prestigiøse roller har hun udgivet to albums, det ene i samarbejde med den anerkendte amerikanske akkompagnatør og kammermusiker Jonathan Ware, der også vil ledsage Elsa Dreisig ved denne koncert. Ved koncerten medvirker desuden den bulgarske violinist Nikola Nikolov, der er gift med Elsa Dreisig og siden 2008 har været tilknyttet Orchestre de Paris. Denne konstellation med sopran, klaver og violin giver mulighed for et meget varieret og alsidigt program der spænder fra romancer og sange af Peter Heise, Lange-Müller, Carl Nielsen, Jean Sibelius og Edvard Grieg, over fransk senromantik med Henri Duparc og Gabriel Fauré til kabaret og visesang hos Kurt Weil og Édith Piaf. De forskellige sange og lieder suppleres med et par soloværker for violin af Fauré (hans kendte ”Berceuse”) og Grieg (2. satsen fra Violinsonate nr. 3), og endelig forenes alle tre musikere i et indtagende værk af den mindre kendte svenske komponist Laura Netzel, ”Din frid, var han en drömgestalt”. Laura Netzel er én af de komponister der i mange år var relativt ukendt (måske fordi hun var kvinde), men som er blevet genopdaget og hvis musik i stigende grad bliver spillet.Program: Carl Nielsen (1865 – 1931):   Ariels SangSænk kun dit hoved du blomstSolen er så rød morTit er jeg gladP.E. Lange-Müller (1850 – 1926): ÅkandePeter Heise (1830 – 1879):     Vildt vildt vildt suser blæstenJean Sibelius (1865 – 1957): Flickan kom ifrån sin älsklings möteVar det en drömLaura Netzel (1839 – 1927):   Din Frid, Var han en drömgestaldt Edvard Grieg (1843 – 1907): Violinsonate nr. 3, 2. SatsSolveigs sang (Peer Gynt)Jeg Elsker dig PAUSEHenri Duparc (1848 – 1933): L’invitation au voyageReynaldo Hahn (1874-1947):À ChlorisGabriel Fauré (1845 – 1924): Après un rêveBerceuse op.16 Kurt Weill (1900 – 1958):        Youkali                                           Renaldo Hahn:L’heure exquiseÉdith Piaf (1915 – 1963):       Padam padam La vie en roseFør hver koncert åbner cafeen kl. 19.00 hvor der kan købes forfriskninger og meget passende forudbestilles til pausen. Dørene til koncertsalen åbnes kl. 19.15.Læs mere på Mogensdahl.dkHar du spørgsmål til billetter eller billetkøb kan du kontakte United Tickets for support her

Medvirkende: Trio con Brio Copenhagen Marmén Quartet, strygekvartet Andrej Bielow, violin Hélène Clément, bratsch Ernö Kallai Kiss Gypsy Jr. Gypsy Band Jonathan Swensen, cello Michael Germer, violin PROGRAM: 16.00-18.00 Dobbeltkoncert: En Blanc et Noir Få to vidt forskellige koncertoplevelser og mærk hvordan musik og koncertrum spiller sammen når koncertens to halvdele foregår på samme tid i hver sin sal – og vi lader publikum skifte sal i pausen. Her er kontrasterne i atmosfære og klangverden åbenlyse: I den lyse og solrige Koncertsal skal vi høre himmelske toner af Schubert. I GARAGE lukker vi lyset ude og lader os omslutte af det 20. århundredes musik med kant og nerve. En Blanc Koncertsalen Schubert: Klavertrio i B-dur Koncertintro: Jens Elvekjær Et Noir GARAGE Ravel Duo Britten Elegie Bartok: Strygekvartet nr. 3 Koncertintro: Esben Tange 18.00-19.00 Ernö Kallai Kiss Gypsy Band m. gæster indtager gårdhaven med virtuos og festlig musik fra Ungarn og Østeuropa alt imens der kan købes mad og drikke i gården og på tagterassen 19.00-19.20 Koncertoptakt med Esben Tange. Bliv godt klædt på til at få det maksimale ud af aftenens koncertprogram 19.30-20.45 Festkoncert: Karneval på Bryggen Lukawski: Nyt AI musikværk skabt til Kammermusik på Lundsgaard Paganini Carneval i Venedig Georgi Zlatev-Cherkin: Sevdana Suk: Klaverkvartet PAUSE Enescu: Oktet 21.00-22.30 Baren er åben. Vi tænder lyskæderne og byder på hyggelig loungestemning. Bliv hængende og snak med hinanden eller med de medvirkende og fordøj dagens oplevelser.

PROGRAM Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847): 6 sange op. 34   Minnelied Auf Flügeln des Gesanges Frühlingslied Suleika Sonntagslied Reiselied   Franz Schubert (1797 – 1828): Udvalgte sange Der Einsame Gretchen am Spinnrade Wiegenlied Auf dem Wasser zu singen Der Wanderer an den Mond   ***   Gustav Mahler (1860 – 1911): Fra “Des Knaben Wunderhorn“ Rheinlegendchen Urlicht Das irdische Leben Lob des hohen Verstandes Wer hat dies Liedlein erdacht     Johannes Brahms (1833 – 1897): Udvalgte sange Vergebliches Ständchen Feldeinsamkeit Verzagen Die Mainacht Von ewiger Liebe Om programmet Det bliver endnu en smuk lied-aften i Mogens Dahl Koncertsal, når den unge tyske stjerne, mezzosopranen Anna Lucia Richter besøger Islands Brygge som indledning på efterårets program. Den klaverakkompagnerede solosang er nærmest indbegrebet af romantisk kammermusik, der i høj grad kommer til sin ret i Koncertsalens lyse, intime rammer. Det var Schubert, der som kun 17-årig med mesterværket Gretchen am Spinnrade indvarslede en udvikling af den klaverledsagede solosang (lied) som baner vejen for efterfølgende primært tyske udøvere af kunsten. Blandt disse var den kun lidt ældre Felix Mendelssohn-Bartholdy, hvis lieder – skønt ikke så banebrydende og varierede som Schuberts – er formfuldendte og prægede af stor klarhed. En krævende karriere som dirigent bevirkede at Gustav Mahler måtte prioritere sine kompositoriske ressourcer, og disse blev koncentreret om sange og symfonier, ofte i en vekselvirkning mellem disse to. Samlingen Des Knaben Wunderhorn, til folkevisetekster, er et oplagt eksempel på dette, da materiale fra disse sange dukker op i flere af hans symfonier. Hvor Mahlers musik ofte befinder sig i et spændingsfelt mellem tradition og opløsning, der indvarslede modernismen, så vedkender Johannes Brahms sig meget tydeligt arven fra Bach, Beethoven og sågar renæssancen. Hans henved 200 lieder med klaverledsagelse står som et højdepunkt indenfor genren, der på en måde afrunder hvad Schubert igangsatte. Anna Lucia Richter optræder allerede på de største koncert- og operascener verden over både med sang- og operarepertoire. Hun har samarbejdet med pianister som bl.a. sir András Schiff og Mitsuko Uchida, og ved denne koncert er det den unge, men yderst erfarne pianist Ammiel Bushakevitz der sidder ved tangenterne.

Koncertsalen har nummererede pladser. Ved køb af partoutkort tildeles du de bedste ledige pladser på købstidspunktet og modtager senest indenfor 7 hverdage billetterne til de enkelte koncerter inkl. pladsreservation. De sendes til samme mailadresse som du har brugt ved købet. Evt. ønsker til pladsering kan anføres i købsprocessen. Har du spørgsmål til billetter eller billetkøb kan du kontakte United Tickets for support her

PROGRAM JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Sieben Lieder op. 62  (1873-74) Walzer op. 39 for firhændigt klaver nr. 1-8 (1865) Fünf Gesänge op. 104 (1888) *** Kærlighedstale v. Louise Alenius Walzer op. 39 for firhændigt klaver nr. 9-16 Liebeslieder op. 52 (1869) Medvirkende: Mogens Dahl Kammerkor Klaver: Rikke Sandberg og Kristoffer Hyldig Ceremonimester: Louise Alenius Dirigent: Mogens Dahl Om programmet Der er ikke mange sangere, som ikke har sunget kormusik af Brahms. Han var en uhyre flittig komponist af kormusik og hans kormusik er af højeste kvalitet. De to samlinger, Sieben Lieder, opus 62 og Fünf Gesänge, opus 104, er begge for kor a capella, og rummer nogle af Brahms’ mest elskede korsatser, bl.a. Waldesnacht (i opus 62). Hvor Sieben Lieder er skrevet i en lettere folkevisestil – uden at være egentlige folkeviser – er Fünf Gesänge mere komplekse og skrevet senere i livet, hvor Brahms definitivt havde valgt en tilværelse som ungkarl, og ser tilbage på den tabte ungdom, livets tilstundende efterår og ultimative afslutning. De 18 korte satser i Liebeslieder opus 52 er skrevet for fire stemmer og firhændigt klaver. Det tekstlige forlæg er digte fra G.F. Daumers samling af folkeviser og kærlighedsdigte, og dette flamboyante værk er muligvis skrevet samtidigt med den gryende erkendelse af hans kærlighedslængsel mod Clara Schumann – som aldrig blev fuldbyrdet. Mellem de tre samlinger af korsatser spiller Rikke Sandberg og Kristoffer Hyldig Brahms’ Valse, opus 39, som Brahms skrev medens han var bosiddende i Wien. Ifølge Brahms’ eget udsagn er valsene skrevet som en hyldest til den i Wien så populære genre, men også medens hans tanker kredsede om ”Wien og kønne piger”. Her lever håbet om kærlighedens forløsning stadig.

PROGRAM Dmitrij Sjostakovitj (1906 – 1975):  5 præludier (i arrangement af Lera Auerbach) Anton Webern (1883 – 1945): To stykker for cello og klaver Samuel Barber (1910 – 1981): Cellosonate *** Toru Takemitsu (1930 – 1996): Orion Edvard Grieg (1843 – 1907): Cellosonate Om programmet  Dmitrij Sjostakovitj er altid et spændende bekendtskab, som her har fået en ny drejning, da hans fem præludier for klaver fra 1919-21 ved denne koncert opføres i en bearbejdelse for klaver og cello af komponisten Lera Auerbach (født 1973). Den amerikanske komponist Samuel Barber skrev allerede som 22-årig en sonate for cello og klaver som sikrede et gedigent gennembrud. Sonaten, der har ekkoer af fx Brahms, sikrede Barber både et Pulitzer rejselegat og en pris fra det Amerikanske Akademi i Rom. Også Edvard Grieg skrev en sonate for cello og klaver, som blev til efter en kompositionspause grundet arbejdspres og sygdom. Materialet i sonaten bygger på flere af Griegs tidligere kompositioner, bl.a. en sørgemarch for Rikard Nordraak. En helt anden klangverden møder tilhøreren i den japanske komponist Toru Takemitsu’s musik. Takemitsu, som regnes for at være sin generations mest betydningsfulde japanske komponist, forenede i mange af sine værker traditionel japansk musik med den vestlige avantgarde. Det klanglige er et centralt område der udforskes hos Takemitsu, og det sker gennem bl.a. utraditionelle spillemåder og brug af mikrotonalitet, som i dette værk høres gentagne gange i cellostemmen. Orion, der er hans eneste værk for klaver og cello, er en bearbejdelse af et orkesterværk der har sit udgangspunkt i en talsymbolik for de tre stjerner i Orions bælte. Endelig spilles to tidlige stykker for cello og klaver af Anton Webern, i udpræget romantisk tonesprog, og altså inden han vendte sig mod det atonale.

KONCERTEN ER UDSOLGT PROGRAM W.A. Mozart (1756 – 1791): Strygekvartet nr. 15 i d-mol, K 421 Claude Debussy (1862 – 1918): Strygekvartet i g-mol, op. 10 *** Johannes Brahms (1833 – 1897): Strygekvartet i a-mol, op. 51 nr. 2 Om programmet Programmet indledes med Mozarts kvartet nr. 15, fra samlingen af 6 kvartetter opus 10, tilegnet vennen og mentoren, Joseph Haydn. Hvor Haydn ofte omtales som strygekvartettens fader, kan Mozart ses som den, der under indtryk af Haydns kvartetter udvikler genren hen mod især Beethovens banebrydende strygekvartetter. Haydn og Mozart beundrede gensidigt hinanden, og Haydn roste især de 6 kvartetter opus 10 for det sikre musikerskab og den uforlignelige tematik. Aftenen rundes af med Johannes Brahms’ strygekvartet nr. 2 fra 1873. Komponisten havde kæmpet meget med formen før han tillod en udgivelse og opførelse. Han målte sig angiveligt med både Mozarts seks kvartetter tilegnet Haydn, samtidig med at han følte Beethovens pionerindsats for genren som en voldsom skygge. Først med strygekvartet nr. 1 og 2 stillede han sig tilfreds. Der er med andre ord en klar forbindelse mellem Mozarts og Brahms’ kvartetter, som peger frem mod Debussys strygekvartet fra 1892, skrevet da denne var 31 år gammel. Det er kun ca. 20 år der adskiller Brahms’ og Debussys kvartetter, men i udtryk er der en verden til forskel. Kvartetten (som Ébène-kvartetten har indspillet) er udpræget impressionistisk i sin frie behandling af de tonale forbindelser, som en komponistkollega mente også røbede en russisk indflydelse, primært i de to første satser. Strygekvartetten som udtryksform er blevet ved med at inspirere og udfordre op til vor tid, og i aften møder vi både rødderne og et vigtigt – og meget smukt – trin på den videre vej.